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Frida (2002)

IMDB 7.4
Premiado
4
Bueno
7
Promedio
4
Malo
0
Terrible
3
02/24/2020
Sue

'Frida' es un relato rico y apasionado de dos artistas mexicanos célebres, cuyas vidas estuvieron ligadas a los principales eventos del siglo XX: las revoluciones mexicana y rusa ... La película nos lleva al centro del mundo del arte en uno de La alianza más tumultuosa entre dos pintores, una alianza llena de alegría y desamor, amor y traición ...

Frida y Diego son dos artistas dinámicos de talentos extraordinarios y diversos ... Si bien el trabajo de Diego es más público y monumental, las pinturas de Frida son grotescas e íntimas en una escala mucho más pequeña ...

La película narra la audaz auto-presentación de Frida al gran muralista Diego Rivera, y sus dolencias físicas ... Hay dolor en la vida de esta mujer, un dolor que no merece tener, un dolor que nadie merece tener ... Hay una línea en la película donde Kahlo dice: "Al final del día, todos podemos soportar mucho más de lo que creemos que podemos". y creo que esta línea resume todo sobre ella ...

Salma Hayek se demuestra a sí misma que es más que otra cara bonita ... Salma está llena de vigor cuando la artista enojada y de fuerte voluntad atrapada en una red de dolor ... Es agradable ver a Hayek en una producción en la que es totalmente confidente. , sexy y lujuriosa de una manera sencilla ... Salma captura el espíritu de Frida y lo juega con corazón y estilo, anhelando el toque curativo ... Baila un provocativo tango con Ashley Judd, y va a París para explorar a su bisexual lado...

La química entre Salma y Molina es excelente ... Su pasión por el arte es superada por su pasión por él ... Ella expresa sus emociones burlándose de él, jugando bromas prácticas, excitando los celos de su maravillosa esposa, Lupe Marin ( Valeria Golino).

Pero Frida permanece a la sombra de Rivera ... Se llama a sí misma "una encantadora aficionada". Se centra en sus autorretratos expresivos de su dolor físico, ira y decepción ... Sin embargo, aunque los espectadores tienen la impresión de que indudablemente hay más en la vida de Frida que lo que aparece en la pantalla, lo que obtenemos es una historia de amor, una historia de la unión romántica y tempestuosa de Frida con el marido infiel con el que se casa dos veces y nunca se detuvo a amar ...

El actor nacido en Londres Alfred Molina es absolutamente espléndido como el adorable Rivera ... Es un mujeriego conocido que nunca puede ser fiel a ninguna mujer ... Diego es un pintor de convicciones ... Un pintor revolucionario que cree en Frida angustiado cepillo, y defendió su trabajo ... Él decide crear pinturas que hablarían directamente a la gente común ...

En una película que abarca desde finales de la década de 1920 hasta la década de 1950, Julie Taymor demuestra ser una directora de gusto y sensibilidad ... Captura el estado de ánimo del momento con un estilo y estilo genuinos ... Sus imágenes son emocionantes, y nosotros Estamos convencidos de que estamos viendo México en la primera mitad del siglo XX, con sus mercados nativos, textiles, música y comida ... Julie Taymor le infunde elementos de la creatividad artística de Frida, dando vida a gran parte de su trabajo ... Su película fue nominada a seis premios de la Academia ...

Las vagas referencias a la lucha política entre Trotsky y Stalin se abren paso en el guión ... La película ignora el papel central de Siqueiros en el intento fallido de la vida de Trotsky en 1940 ... Pero la película detalla el error de Nelson Rockefeller al encargar a Rivera un gran fresco para su sala pública ...
02/24/2020
Albric
Visualmente impresionante: si esta película no gana para la cinematografía en los Premios de la Academia, me sorprendería.

Esta película, basada en la biografía de Frida Kahlo de Hayden Herrera, es una obra maestra. Hace varios años leí el libro La adaptación cinematográfica. Ella cumplió años en este papel y ahora ha llegado a mi lista de 'actrices favoritas'.

Sería difícil poner la vida de cualquiera en la pantalla grande &; obtener todos los detalles directamente - esp. Alguien que vivió hace más de 50 años. Creo que Julie Taymor ha hecho un trabajo increíble al representar la vida de Frida.
02/24/2020
Corinne
Ahm ... acabo de ver esto, era de 2002, pero no tenía ningún interés en la película o en la historia cuando salió, sabía que lo leía en los periódicos, pero en realidad nunca lo vi. Bueno, esta noche fue la noche. Y sé esto ... lo volveré a ver ... y otra vez hasta que entienda a esa mujer ... Frida Kahlo.

Este es el tipo de historia que va directo a tu corazón, directo a tu cerebro y te sientas allí preguntándote "¿Cómo podría ser esto realmente cierto? ¿Cómo podría pasarle esto realmente a una persona?" Creo que Frida fue una mujer valiente, una gran artista ... y deseo que yo sea como ella si me pasa algo tan horrible. Era fuerte, era presa de emociones conflictivas pero sobrevivió. ¡La película merece un 10!

Me duele el cuello por estar sentado en esa silla incómoda que tenemos en el comedor, pero no podía sentir ningún dolor mientras veía "Frida". ¡¿Por qué?! Simplemente, porque pensé ... "wow ... ¿cómo fue esa mujer capaz de mantenerse con vida durante tanto tiempo? ¿Cómo soportó todo ese dolor?"

Este es un "hay que ver o arrepentirse de por vida".
02/24/2020
Carrington Karaffa

Esta es una película muy bien realizada, y lo más inspirado es el casting de Salma Hayek en el papel principal.

Después de mostrar una increíble calidad de estrella en Desperado, Hayek ha sido tristemente subutilizada por el mundo del cine, hasta esta actuación magnífica y apasionada, que seguramente le otorgará una nominación al Oscar si hay alguna esperanza para Hollywood. Demostrando que es capaz de un alcance enorme y una profundidad intensamente intensa, Hayek's Frida es una verdadera persona de carne y hueso que se niega a vivir la vida al margen (como se suponía que las mujeres debían hacer en esos días). Ella era una artista en todos los sentidos de la palabra: tomar y poseer todo lo que la vida le dio y transformarlo en retratos inquebrantables de su alma. Supremamente inspirador y profundamente sentido.
02/24/2020
Guadalupe Anselmo

"Frida" se salva de la mediocridad por las maravillosas actuaciones de Selma Hayek y Alfred Molina, y por su imaginativa cinematografía. Desafortunadamente, la historia subyacente de la historia de amor entre el personaje principal, Frida Kahlo, y su esposo, Diego Rivera, cuenta una desagradable historia de irresponsabilidad y traición. Sin embargo, el arte de Kahlo se usa hábilmente para contar su historia y las increíbles actuaciones de Hayek y Molina logran invertir a Kahlo y Rivera con un atractivo que sospecho que les falta en la vida real. Esta es una buena, aunque no una gran película; recomendado, 7 de cada 10.
02/24/2020
Wilow Poletti
'Frida' documenta la vida de Frida Kahlo, desde la edad de 18 años hasta el momento de su muerte causada por una multitud de enfermedades y lesiones que enfrentó durante su vida.

Aunque Kahlo puede atribuirse más a sus pinturas surrealistas y su matrimonio dramático con el pintor más popular Diego Rivera, la película se centra en la vida sexual y las creencias socialistas profundamente arraigadas de la pareja. En la película, Rivera pierde una venta a John Rockefeller (Edward Norton) con una representación de Lenin en un mural. La pareja incluso dio refugio a Leon Trotsky (Geoffrey Rush) después de haber sido exiliado de Rusia / Europa. A uno le gustaría tener una mejor visión de la infancia de Kahlo, así como de su obra de arte más que cualquier otra cosa, pero la cinematografía / escenografía realmente fina y una partitura festiva compensan esa insuficiencia.
02/24/2020
Hillary

Habiendo estudiado la historia del arte académicamente durante cinco años en el colegio y la universidad, conocía a Kahlo solo vagamente, como un jugador sombrío al margen del movimiento surrealista. Estaba familiarizado con algunos de sus autorretratos y sabía sobre el terrible accidente que tuvo tanto impacto en su vida. Mi primera crítica de esta película es que agrega muy poco a este bosquejo.

Estilo muy anticuado haciendo uso repetido de secuencias de montaje cursi para representar períodos felices de la vida de los artistas. Muchas de las escenas, como la discusión entre Diego Rivera y Roberto Siqueros, tienen la cualidad de "Somos historia": "... y ahora, camarada Danton, ¡es hora de la Revolución Francesa!" ¡No vemos nada del contexto intelectual de la existencia de Kahlo, solo viejos clichés canosos sobre las pasiones del vie-revolutionairre! Tampoco, más tarde, se menciona qué pasó con la sospecha de Rivera en el asesinato de Trotsky. Tampoco se mencionó que Siqueros era sospechoso del primer atentado fallido contra la vida de Trotsky.

Mientras que Salma Hayek se las arregla para parecerse a Kahlo, aunque es más atractiva, incluso con esa ceja gigante de cíclope, su actuación de la colegiala adolescente Frida es risible. Hayek es una mujer madura hermosa y curvilínea. Como colegiala, ella era completamente increíble. Al igual que la mayoría de las películas sobre artistas, esta casi no hizo ningún esfuerzo por tratar de entender por qué la artista hizo el trabajo que ella hizo. En cambio, obtenemos, más o menos, el viejo cliché romántico de los artistas, una corriente de invención espontánea e inexplicable. No hay explicación del hecho indudable de que Kahlo era parte de la diáspora surrealista global. No tiene idea de la influencia sobre su imaginería de pintores como Paul Delvuax, Rene Magritte, Dorothea Tanning y Giorgio DeChirico. No hay indicios, por lo tanto, de que su trabajo fuera parte de un movimiento global, en lugar de ser simplemente un destello idiosincrásico en la sartén. Estas influencias en Kahlo son inmediatamente evidentes para cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de esos artistas, pero para otros que no están tan versados, se necesita algún indicio de esa influencia si queremos ver lo que pintó en contexto. Si entendemos, por ejemplo, que se puede ver que ella tomó las técnicas del surrealismo y las aplicó a un sentido muy diferente del "subconsciente" y de la "mente" que lo que tenían principalmente los originarios francófonos, principalmente hombres. De lo contrario, parece, como digo, inexplicablemente idiosincrásico, arbitrario, solecista y perverso. No tenemos idea del panorama mental de Kahlo, sus preocupaciones intelectuales o su toma de tales temas. Nada indica que, de hecho, su arte hace que la del "genio" del marido Rivera parezca tediosa, aburrida y anticuada. No hay ningún intento real de abordar la posibilidad de que Kahlo fuera una mujer talentosa e inteligente que estaba oculta por un imbécil egoísta. ¡Ni siquiera se nos da ninguna pista de que ella tenía un panorama intelectual o de hecho algo en su cabeza aparte de la lujuria y los celos! E incluso esto se trata en un estilo trivial y pruriente "lesb-jugueteo".

En lugar de cualquier orientación o contexto, lo que nos trata es una colección de gags visuales, trucos y animaciones de trompetas de imágenes seleccionadas que solo sirven para animar la historia y desviar nuestra atención de la ausencia virtual de las pinturas reales. Este es el material del pop-video en lugar de cualquier intento serio de entender a un artista. Se llega al punto más bajo cuando una tonta cabalgata de imágenes de cortar y pegar levantadas de varias pinturas rueda por la pantalla en publicidad de la falta absoluta de comprensión de los directores de arte visual. No se puede divorciar un detalle de una pintura del resto y esperar que siga igual al conjunto.

Los intentos débiles de mostrar la influencia continua del dolor físico sobre la iconografía de Kahlo se ven socavados por el hecho de que dicho dolor ocasionalmente se menciona pero casi no se muestra en absoluto. Kahlo aquí nunca parece tener dolor de cabeza, y mucho menos una agonía isquémica y anatómica persistente como resultado de docenas de fracturas simultáneas y daños en los tejidos causados ​​por un choque en pedazos en una colisión y empalado por una barra de acero de tres pies. ! Se nos notifica que este es el caso. Se afirma. Pero no se nos da ninguna sensación real de que el personaje que vemos está experimentando las consecuencias persistentes de tal trauma. A lo largo de la mayor parte de la película, ¡parece estar bien! ¡Tan feliz como Larry! Tip top frijol viejo. Solo cerca del final vemos algunas muecas y aparece un poco de asombro. Sin embargo, se nos dice que el dolor es omnipresente y sabemos que sus pinturas se detienen en esto. Entonces, ¿por qué este director no nos muestra algo que conecte los hechos con la representación?

No hay nada aquí que me niegue mi sospecha de que a Kahlo se le ha prestado tanta atención como la que ha recibido en los últimos veinte años simplemente por ser (a) una mujer en un mundo de hombres (el del machismo latino y los artistas revolucionarios). ) y (b) uno de los pocos artistas conocidos del "tercer mundo". No había nada aquí que contradiga mi sospecha de que la atención que le prestó a esta artista ha sido dirigida en gran medida por feministas y revisionistas de izquierda sobre la base de lo que les gustaría que fuera Kahlo en lugar de lo que ella realmente logró ser.

Me hubiera gustado haber descubierto lo contrario. Pero no descubrí lo contrario al ver esta película.
02/24/2020
Mac Sujal

Esta película podría pasar como una película biográfica hecha para la red televisiva de Frida Kahlo. Debajo de todas las imágenes bonitas, hay muy poco allí. Se ve bien: la película muestra algunas imágenes bien hechas, al igual que la otra película de Julie Tamor, "Titus". Desafortunadamente, las imágenes no admiten ninguna expresión significativa. Los personajes de esta historia son muy finos. La película no proporciona información sobre sus políticas, relaciones o por qué "deben" pintar.

Cuando Rivera tiene su famosa confrontación con Nelson Rockefeller, declara que "debe respetar sus principios". Hasta ese momento, la película nunca nos ha presentado ninguno de los principios de Rivera, o si él tenía algún principio.

Hay mucha referencia al dolor de Frida Kahlo después del accidente del tranvía, pero no hay una idea de cómo esto puede haber influido en su vida y su arte. De hecho, Selma Hayek rara vez muestra a Kahlo con dolor, a menos que sea conveniente para la historia.

Esta película se sintió como si los cineastas esperaran que estuviéramos impresionados por todos los detalles ya conocidos de la vida de Frida Kahlo: su accidente, su relación con Rivera, su arte, sus diversos asuntos con Leon Trotsky y otros. ¿Y qué? Sin ninguna idea de por qué estos eventos son importantes, hay poco en esta película aparte de los chismes.
02/24/2020
Markland Nailor

Qué película increíblemente hermosa y original, que destaca la vida de Frida de una manera conmovedora pero feroz. La historia nunca se aleja de su perspectiva peculiar ni de sus intensos sentimientos, y realmente se traduce bien en la pantalla. Vi esta película después de que surgieron las acusaciones contra Harvey Weinstein, donde supimos el precio que Salma Hayek y Julie Taymor tuvieron que pagar por querer producir y dirigir una película dirigida por mujeres a principios de la década de 2000. Quiero agradecerles por su coraje, ser fuertes y allanar el camino para futuras artistas y cineastas. Tu película es hermosa y las mujeres merecen algo mejor #metoo
02/24/2020
Bradly

La vida de Frida fue una telenovela, y aparentemente hecha a medida para una película, pero el pequeño presupuesto y las actuaciones mediocres no hacen justicia a un artista tan brillante. El ritmo letárgico y la sensación frustrante de avenidas inexploradas le dan al espectador la sensación de una película inacabada. Salma Hayek es adecuada para el papel principal, pero carece de la delicadeza y la presencia escénica para representar una figura tan icónica. Alfred Molina, normalmente un actor brillante y camaleónico que se desvanece en cualquier papel que interprete, parece extrañamente inerte. Incluso Geoffrey Rush como Trotsky no es tan bueno.

Esta película claustrofóbica se limita principalmente al interior de casas o estudios, a excepción de una caminata por una pirámide de Aztek y el famoso accidente de autobús que le causó a Frida un dolor de por vida. Incluso el viaje a Nueva York es un pastiche barato e insatisfactorio de gráficos planos que cualquier estudio de cine de la escuela secundaria podría armar. Uno tiene la impresión de que si arrojaron veinte millones más en esta película, habría sido tan visualmente impresionante como las pinturas del artista, que por cierto no aparecen tan prominentemente como cabría esperar.

Supongo que esperaba el equivalente cinematográfico del surrealismo mágico de Frida, pero lo que surgió en su lugar fue un drama de pintura por números que encaja a la fuerza con líneas famosas que todos conocen, como el lamento de la madre de que el matrimonio de Frida con Diego fue como una paloma que se casa con un elefante.
02/24/2020
Voorhis Forson
Cuando era adolescente, Frida Kahlo sufrió una lesión paralizante en un accidente de tráfico que la vio confinada a una silla de ruedas mientras volvía a aprender a caminar. Durante este tiempo, su talento para la pintura continúa desarrollándose hasta el punto en que decide dejarlo o tomarlo a tiempo completo siguiendo el consejo del artista local Diego Rivera. Al ver mucho potencial en su trabajo, Rivera la toma bajo su protección y, años después, la lleva a su cama y a su casa como su esposa. esto a pesar de su reputación como un mujeriego incurable. A medida que crece la carrera de Diego, Frida se queda a su lado. aparentemente siempre a su sombra pero también incapaz de liberarse de él a pesar de sus muchas infidelidades.

En los últimos años ha habido un par de biografías de artistas en las que he dudado en verlas porque mi conocimiento de los artistas se ha limitado a su trabajo en lugar de a ellos. Sin embargo, descubrí que Pollock era un excelente y silencioso trabajo de amor, así que decidí probar Frida también. La ventaja de no saber acerca de Diego y Frida es que puedo sentarme y prestar atención a esta película y no preocuparme por los personajes fusionados o la licencia artística (que, teniendo en cuenta que la película cubre toda la vida, me imagino que hay mucho). La desventaja, por supuesto, es que lo que entiendes es que la "verdad" quizás no sea totalmente eso; Sin embargo, como este no es un documental sobre un tema de detalles vitales, puedo vivir con eso.

Entonces, como drama, la película funciona bastante bien, incluso si tiene dificultades para cubrir tanto terreno en un tiempo relativamente corto. Esto significa que la película nunca llega al corazón y al alma de Frida y Diego. Sin embargo, encontré esto como un error menor porque, en su mayoría, el constante movimiento de acciones y eventos dio forma a los personajes, incluso si el guión no siempre podía hacerlo. Otros críticos han comentado que la historia es la habitual de artistas preocupados por la infidelidad y la autodestrucción (de algún tipo) y aunque esto es cierto, no pensé que la película se hundiera en lo obvio. Los eventos son más que suficientes para impulsarlo, pero es ayudado por la dirección y el diseño de la película, que replica el color de las pinturas de Frida (incluso si realmente no tenía una sensación de período). Disfruté los toques creativos de fantasía? fueron una forma muy efectiva de demostrar que se trataba de una persona artística y creativa.

Como todos ya han dicho, Hayek tiene un buen papel como Frida en lo que respecta a la apariencia, pero su rendimiento también es bueno. Al igual que con el material, tal vez no siempre se conecta con una persona real, pero en el contexto de los eventos de la vida de su personaje, es efectiva y convincente. Molina trabaja muy bien junto a ella con una actuación deslumbrante que coincide con la dependencia de Frida con la suya. La película les pertenece juntos y los cameos de Banderas, Norton, Judd y algunos otros en su mayoría no agregan mucho más que su presencia.

En general, me pareció una película biográfica atractiva. Probablemente necesite al menos un interés pasajero en las pinturas de la pareja (lo que supongo que tengo), pero no hasta el punto de que sea un experto y se vea afectado por la licencia artística y la posible simplificación de algunos problemas.
02/24/2020
Sochor

Si se compara la versión anterior del director Paul Leduc con la actual de Julie Taymor, uno debería reconocer que esta versión es más atractiva para la mayoría de los fanáticos del cine. El primero es muy original ya que no hubo diálogos en la película, pero debes saber algo sobre Frida para entender a la persona y el contexto en el que se desarrolló. Aquí Salma Hajek refleja todas las virtudes y pecados de esta mujer revolucionaria mexicana. También fue fácil ver las diferencias existentes entre dos famosos muralistas mexicanos, Diego Rivera (Alfred Molina) y Alfaro Siqueiros (Antonio Banderas). El primero era un antiestalinista mientras Siqueiros seguía las órdenes del dictador soviético. Ambos eran hombres violentos. Siqueiros y otros comunistas pro Stalin fueron de hecho responsables del asesinato bárbaro de Trotsky. En el caso de Frida, estuvo bien representada por Salma Hayek como una revolucionaria, ala izquierda de ideas comunistas dudosas, amante lesbiana e intensiva. El desorden de su matrimonio con Rivera está bien demostrado en la película, así como su increíble amor mutuo.
02/24/2020
Hindu Burgin

SI Frida es una indicación de lo que puede esperar de Hollywood en 2003, ahorre su dinero. Frida Kahlo fue una revolucionaria no por su vida sexual sino por su arte. Su Arte habló por el dolor en su espalda, el dolor en su corazón y su creencia en la gente. Sin embargo, ninguno de estos pensamientos llega a la pantalla sino que obtenemos otro basado en un libro trío Bio-pic. Frida es objetivada y marginada en clichés que podemos desechar fácilmente en botes de basura. La película Frida intenta estar a la par de películas como Polluck o Lust for Life (Van Gogh, Kurt Douglas) que muestran la pasión y las razones por las cuales estos maestros torturados pintaron de la manera en que lo hicieron. En cambio, el público puede ver a una prostituta, un personaje borracho y vacío, deformado, que es pálido en comparación con la persona real. Frida fue revolucionaria porque pintó tanta belleza en una época en que todos copiaban a Picasso, Pop y Polluck. El uso del color de Frida se encuentra muy por encima de sus contemporáneos. Diego Rivera pintó Frescos cuando no había nadie. En cambio, la película elige mostrar "Eres con quien tienes sexo en lugar del artista". Ahorre su dinero o vaya a ver The Two Towers nuevamente. Esta película no vale su tiempo ni dinero.
02/25/2020
Evoy
Salma Hayek (uni-cejas y todo) ofrece una actuación realmente genial como 'Frida', la artista mexicana que es más famosa, tal vez, como la esposa de Diego Rivera que como pintora por derecho propio, aunque el propio Rivera siempre insistió en que fue Frida quien tuvo el mayor talento.

Frida Kahlo fue una mujer que soportó una vida de dolor paralizante causado por un accidente de tranvía en su juventud, pero su energía innata, pasión y amor por la vida, así como sus enormes habilidades como pintora, le permitieron superar ese obstáculo desalentador para lograr una medida de fama y reconocimiento. Lo que no tuvo tanto éxito en superar fue su extenuante relación de amor / odio con Rivera, que llegó a ocupar su tiempo y su vida casi tanto como su pintura. En muchos sentidos, 'Frida' es una biografía típica de un artista, que recuerda mucho a otras películas recientes en el género, como 'Pollock' y 'Surviving Picasso', que también se ocuparon de la intimidación en serie de sus figuras de artistas masculinos. Sin embargo, 'Frida', ya que se centra más intensamente en la perspectiva de la mujer, ofrece algunas nuevas ideas sobre ese tema aparentemente inevitable. Frida, en muchos sentidos, se enorgullece de su naturaleza independiente y ardiente, pero cuando Rivera se convierte en parte de su vida, sucumbe rápidamente a sus encantos seductores. Se casa con Rivera a pesar de que sabe que él es constitucionalmente incapaz de permanecer fiel a ella. Por lo tanto, se prepara para una vida de miseria con un hombre del que es completamente incapaz de vivir. El hecho de que Rivera, incluso después de sus numerosas rupturas, sigue volviendo a su único amor verdadero, demuestra que la relación es de total codependencia.

Basado en la biografía de Hayden Herrera, el guión de Clancy Sigal / Diane Lake / Gregory Nava / Anna Thomas no pinta a Frida como una especie de víctima pasiva de sus propias debilidades ni como una especie de santa mártir de yeso que era completamente inocente en sí misma. vida problemática Vemos, por ejemplo, la hipocresía inherente a sus propias desilusiones románticas, principalmente sus aventuras bisexuales con otras mujeres e incluso la aventura que lleva a cabo con nada menos que el propio Trotsky durante el período de su exilio en México (justo antes de su asesinato). Empatizamos con Frida porque ella funciona como una figura tan convincente en el contexto de la historia, pero nunca se nos permite olvidar que ella es un ser humano imperfecto, tan capaz de hacer un desastre en su vida como cualquiera de los hombres que generalmente ocupar la posición de liderazgo en estas historias.

Si no por otra razón, vale la pena ver a 'Frida' por el maravilloso sentido de la historia que brinda, que narra el turbulento período de los años 1920 y 1930, cuando el socialismo fue la causa 'para que el mundo del arte se uniera, al menos hasta llegada de Stalin cuando la pipa del sueño de un estado obrero y una sociedad sin clases fue víctima de la brutalidad asesina de un régimen de naturaleza más totalitaria que el que había reemplazado. La directora Julie Taymor mantiene los temas políticos de la era al frente y al centro, integrándolos perfectamente con la tumultuosa relación en el núcleo de la historia. Somos testigos, por ejemplo, de la lucha de Rivera con Nelson Rockefeller cuando este le encarga a Rivera pintar un mural en uno de sus edificios. Cuando Rockefeller, la personificación del capitalismo, se resiste a la glorificación de Lenin por parte de Rivera en la pintura, Rivera se ve obligado a reexaminar su propio compromiso con la causa que defiende con tanta vehemencia (la película hace una interesante pieza complementaria de 'The Cradle Will Rock' de un hace unos años) También podemos ver algunos de los servicios de labios que pagan estos artistas a la causa socialista, ya que viven la buena vida entre las clases mimadas de élite, a menudo a expensas de los mismos trabajadores cuyos derechos proclaman tan ruidosamente en su trabajo.

Como Frida, Hayek literalmente lleva la película. Tierna y vulnerable en un momento, puede volverse ardiente y segura de sí misma al siguiente. Hayak también captura gran parte del tormento físico insoportable que Frida se vio obligada a soportar durante su vida, y que a menudo se convirtió en el tema central de gran parte de su arte. Alfred Molina hace de Rivera una figura fascinantemente discreta. Su aparente cansancio mundial camufla la ternura y la capacidad de amar profundamente, lo que, aparentemente, pocos en su vida, aparte de Frida, pudieron ver. Ashley Judd hace un buen giro como uno de los devotos de la alta sociedad de Rivera y Antonio Banderas deja su huella en su breve aparición como David Siqueiros, un socialista apasionado que acusa a Rivera de inclinarse ante los poderes fácticos a quienes dice despreciar (Banderas es tan bueno en el papel que uno lamenta que no se le dé más tiempo frente a la pantalla). Geoffrey Rush, desafortunadamente, no tiene suficiente tiempo o buen material para causar una gran impresión como Trotsky.

Taymor ha tenido resultados mixtos al integrar las obras de Frida en la historia. El director ocasionalmente incursiona en el surrealismo al hacer que Frida y Diego literalmente entren en el mundo de sus pinturas. A veces funciona; a veces sirve simplemente como una distracción elegante. Aún así, Taymor al menos merece crédito por la audacia en tales escenas.

Con todo, 'Frida' ofrece un retrato fascinante de su heroína, y una de las mejores actuaciones del año.
02/25/2020
Mintun Hanhardt

Por lo general, cuando ves una película biográfica sobre un artista y genio famoso, puedes ver una criatura trágica y sufriente o un Dios idealizado. Y a menudo siempre es lo mismo: nació, tuvo una infancia difícil, creó algunas obras maestras, tuvo algunos asuntos (generalmente con actores / actrices o músicos) y muere de una muerte triste y solitaria. ¡Pero qué diferencia refrescante fue "Frida"! La vida de Frida Kahlo fue más sufrimiento que alegría, sin embargo, la película no la compadece todo el tiempo, sino que muestra el deseo de Frida por la vida, el amor, el arte y su esposo Diegor Riviera.

Cuenta la historia de una vida realmente inusual: cuando Frida es una estudiante, joven, hermosa, llena de vida y enamorada de un niño hermoso (Diego Luna de "Y tu mama tambien" y "Dirty Dancing ?? Havanna Nights) ella experimenta un horrible accidente cuando su autobús se estrella con un tranvía. Frida se queda lisiada por el resto de su vida, pero a través de esto se experimenta de una nueva manera y comienza a pintar, en su mayoría autorretratos donde lidia con su dolor, su familia, situaciones políticas y personas que ama. Poco después del accidente ocurre un milagro: Frida aprende a caminar nuevamente y lo primero que hace es visitar al famoso artista y pintor Diego Rivera para pedirle su opinión sobre sus pinturas. de una historia de amor inusual y a menudo complicada que debería durar toda la vida.

Aprendemos a una mujer que experimenta tantas cosas trágicas en la vida que debería ser suficiente para suicidarse, sin embargo, ella nunca se rinde, se fortalece y una cosa que ciertamente la ayuda en los momentos difíciles es su ingenio, su dignidad y su amor. por la vida y el arte. Ella toma lo que quiere y necesita (que también incluye las relaciones amorosas con hombres y mujeres) pero también tiene mucho que dar. Además, sus obras, tan honestas, brutales pero también hermosas en su verdad, revelan uno de los mejores talentos de nuestro tiempo.

Gran parte de esta película funciona, por supuesto, a través de su protagonista femenina, cuyo papel no es tan fácil y un desafío real a veces. La maravillosa y elegante Salma Hayek, que es inmensamente talentosa, hace un gran trabajo aquí y despierta a Frida y su mundo a la vida nuevamente. Hayek mantiene perfectamente el equilibrio entre triunfos y pérdidas, alegría y tristeza, locura y rutina diaria, vida y muerte. Es un placer verla, no interpreta a Frida, ella ES Frida. Otro personaje importante es, por supuesto, Diego Rivera, el mayor amor de la vida de Frida. Alfred Molina, un gran actor británico, tiene un papel perfecto para este papel y, además, tiene un parecido notable con el verdadero Diego. Actuaciones destacadas también del elenco de apoyo: Valeria Golino, Ashley Judd (con una gran imitación del acento mexicano), Geoffrey Rush y Edward Norton.

Frida ?? ¡Una fiesta para los sentidos llenos de vida y emociones explosivas y un homenaje a una mujer verdaderamente única y notable, que fue la mejor artista femenina del siglo pasado!
02/25/2020
Nevil Pantzer

"Frida" es una película biográfica bellamente hecha sobre la artista e ícono mexicana Frida Kahlo. Salma Hayek juega muy bien este papel. Ella exhibe toda la pasión que conlleva ser artista, especialmente cuando interpreta a Alfred Molina, quien interpreta a Diego Rivera, esposo de Frida Kahlo, y un famoso artista mexicano por derecho propio. Lo que realmente me impresionó fueron las referencias artísticas en la película. ¡Me encantó ver las pinturas cobrar vida! También me gustaron las secuencias animadas surrealistas, particularmente la pesadilla del hospital, poblada con esqueletos de estilo Día de Muertos. Pocas películas me han hecho considerarlas como una obra de arte. ¡"Frida" es definitivamente una de ellas!
02/25/2020
Cassady

Vi esta película por primera vez, anoche, y es una de las películas más bellas que he visto. Hay matices de "Sobrevivir a Picasso" al respecto. Sin embargo, esta película trasciende la película de Picasso en varios niveles. Donde "Sobrevivir a Picasso" se trata de la actuación magistral de Anthony Hopkins, "Frida" tiene una química entre sus actores principales que simplemente no se ve lo suficiente en el cine moderno. Sí, Salma Hayek habita en el personaje de Frida y lo hace completamente suyo. Pero la interpretación de Alfred Molina de su marido obeso y con sobrepeso realmente le da vida a esta película. La historia también es importante para esta película. Aunque alejado de los turbulentos acontecimientos que dominaron la política europea en la década de 1930, México adopta la ideología que pronto desgarrará a Europa y refleja esa ideología en su arte. Diego Rivera, como lo retrata Molina, es sin duda un gran amante de las mujeres y la pintura que de la ideología política, pero el hecho de ser el anfitrión del exiliado Trotsky muestra que está dispuesto a ponerse en peligro por el bien de Sus principios políticos. Trotsky es interpretado con encanto por Geoffery Rush y su introducción a la historia envía el matrimonio de Diego y Frida a otro nivel. Esta película nunca deja de sorprenderte y si aún no la has visto, deberías hacerlo.
02/26/2020
Rosenblum Regan
Esta es una película interesante, pero quizás menos interesante que las reacciones que provoca.

Primero, la revisión de tuercas y tornillos. Selma Hyack hace un gran trabajo retratando a la artista mexicana Frida Kahlo, quien se casa, aguanta y, de alguna manera, tal vez incluso supera al famoso muralista mexicano Diego Rivera. Es un papel difícil y Hyack parece dejarlo pasar de muchas maneras.

Alfred Molina es bueno, pero no tan bueno como Rivera, y el resto del elenco de apoyo también funciona bien, incluida una aparición especial de Ashley Judd como la fotógrafa y activista de izquierda italiana Tina Modotti.

La dirección es nítida y efectiva en todo momento, y los colores y el ambiente de la película son simplemente geniales. Esta es una película sobre artistas y cumple el primer requisito del arte. Es visualmente impresionante a la vista.

Lo que me intriga es el acalorado debate que esto genera entre aquellos que conocen y admiran a Frida. Es muy posible que alguien pueda hacer una imagen biográfica que satisfaga a los puristas, aquellos que están bastante familiarizados con el tema. Pero los puristas tienen que darse cuenta de que las películas son demasiado caras y difíciles de hacer (esto llevó décadas) para que los cineastas se concentren en un público tan pequeño. Tienen que mirar el panorama general y hacer una película que sea comprensible para el público en general, o de lo contrario contar con la pérdida de millones de dólares.

Por mi parte, no sabía casi nada sobre Frida Kahlo, solo que había visto algunas de sus pinturas y que era la esposa de Rivera. Como me gusta el trabajo de Rivera, fui a ver la película. Pero sabía más sobre Tina Modotti cuando entré al teatro que sobre Frida.

Si esta fue una representación precisa de su carácter y vida, no tengo ni idea. Pero siento que salí sabiendo mucho más sobre ella de lo que solía.

Mi única queja es que la película pareció hacer que Frida quedara en segundo plano con respecto a su marido en lo que respecta al arte. Ella es retratada como alguien muy insegura sobre el valor de su propio trabajo. Pero no puedo enojarme demasiado por eso, porque Frida puede haber sido así en la vida real por lo que sé.

Soy izquierdista políticamente, pero creo que a menudo estamos demasiado atrapados en la política y la retórica y a menudo asignamos significados políticos a las cosas cuando no se aplican. Es muy, muy complicado hacer una biografía y ninguna película de 2 horas capturará todas las facetas de la personalidad de una persona compleja, y mucho menos cubrirá todos los aspectos de sus vidas.

En general, diría que "Frida" cumplió su misión limitada. Me dijo algo sobre un artista del que sabía poco. Ahora buscaré más de su trabajo. Me proporcionó una buena actuación, dirección, etc. Y quizás lo mejor de todo fue que me permitió pasar dos horas en la cultura mexicana de alguna forma o forma. Disfruté la experiencia.
02/26/2020
Petronella Shiley

Ahora sé que Frida Kahlo tuvo un accidente, estuvo involucrado con Diego Rivera y Trotski, y tenía cejas extrañas. También sé que Selma Hayak es un bebé, y sé mucho sobre sus senos. Entre las cosas que no sé: cuál era la relación de Kahlo con las mujeres; cómo aprendió a pintar; qué pintores admiraba; cuál era su relación con la "revolución"; cuál era la relación entre sufrimiento y arte. Me queda imaginar cómo este cuerpo absolutamente perfecto en el que la cámara adora tan obsesivamente podría contener el dolor que se supone que debe albergar (cada cuarenta minutos más o menos el director nos recuerda esto). Pero luego, obtengo una escena de baile lésbico realmente genial, que supongo que fue más importante que cualquiera de estas cosas triviales. ¿Y mencioné las tetas?
02/27/2020
Bessy

La película trata de la biografía de Frida Kalho (bien interpretada por Salma Hayek, aunque Laura San Giacomo originalmente estaba preparada para interpretarla, pero fue abandonada cuando los fanáticos se opusieron a que un personaje no mexicano interpretara el papel) que después de un terrible accidente con un carrito causa ella misma es una herida paralizante, luego se aleja de sus padres (Roger Rees y Patricia Spinola) para vivir de las pinturas. Ella se enamora del famoso muralista Diego Rivera (Alfred Molina, él ganó 50 libras, 23 kg, para este personaje) que tiene un matrimonio separado (con Valeria Golino). Más tarde, Frida está casada con Diego y surgen los problemas.

El hilo se basa en gran medida en su tempestuoso matrimonio, porque los diferentes temperamentos artísticos estallan, creando una relación tormentosa. La imagen se basa correctamente en hechos históricos e incluso Edward Norton hizo una reescritura sin acreditar del guión. Por lo tanto, parece Leon Trosky, que tiene un romance con Frida, pero Ramon Mercader lo asesina con un hacha y luego lo incriminan a Diego Rivera, aunque luego es absuelto. Además, hay varias personas famosas: Siqueiros (Antonio Banderas), Nelson Rockefeller (Edward Norton), Leon Trosky (Geoffrey Rush) y otros muy secundarios como Andre Breton o Josephine Baker. Frida es especialmente conocida por sus pinturas con bigote y una ceja y Rivera por sus impresionantes murales y Nelson Rockefeller le ordenó a uno de ellos que rompiese, pero se reflejó en los famosos comunistas en el ¨Rockefeller Center¨. La película fue perfectamente dirigida por Julie Taymor e incluye una magnífica cinematografía de Rodrigo Prieto como cuando imaginativamente da vida a las escenas en las pinturas de Kalho, donde el color es tenue y fascinado. La película alcanzó el éxito y alcanzó la taquilla suficiente, obteniendo dos Oscar por la impresionante partitura musical (Elliot Goldenthal) y maquillaje. Calificación: por encima del promedio. Vale la pena verlo.
02/27/2020
Lepine

... adorable como una sonrisa, cruel como la amargura de la vida ... '

Entonces Diego Rivera describe las pinturas de Frida Kahlo en una de las escenas finales en las que se muestra por primera vez una exposición de su trabajo en México. Como testimonio del arte de Kahlo, esta película es magnífica y su directora, Julie Taymor, es una artista cinematográfica, por lo que le encantan los detalles y el color.

La película abarca la vida de la artista mexicana Frida desde los 18 años en 1925, justo antes del fatal accidente de autobús que casi la mata y la deja gravemente herida por el resto de su vida, hasta su muerte en 1954 a los 49 años. Representa lo complicado relación entre ella y Rivera, en ese momento la artista y comunista más famosa de México, y presenta una imagen de una vida fascinantemente rica que incluyó relaciones amorosas con Leon Trotsky y Josephine Baker.

Salma Hayek interpreta a Frida y tiene un reparto perfecto, al igual que muchos de los otros actores, que físicamente se parecen a las personas que interpretan. Una de las críticas a la película es que no está en español. Esta es una crítica legítima ya que muchos del elenco, especialmente los jugadores de bit, son mexicanos. Es profundamente irónico que Frida, que se identificó con el México indígena, cuente su historia en inglés por un elenco internacional. No obstante, la película está bien hecha con un auténtico diseño de escenario y captura el espíritu de la época de Frida.

Taymor ilustra la vida creativa de Kahlo, tanto como su colorida existencia, a menudo utilizando las propias pinturas de Frida para crear escenas. Por ejemplo, cuando Diego y Frida se casan por primera vez (luego se divorcian solo para volver a casarse) el retrato de boda de Frida titulado 'Frida y Diego Rivera' (1931) representa el intercambio de votos. Primero vemos una imagen fija de la pintura, luego la pintura en animación antes de que esto dé paso a los actores en escena. Momentos como este sazonan la película; Un dispositivo inteligente que nos recuerda constantemente a Frida, la artista.

La película evoca la dolorosa existencia de la vida física de Frida, nuevamente usando sus pinturas para aumentar la sensación del público de su cuerpo herido. Hay muchos momentos conmovedores, como el aborto involuntario que sufrió Frida y el bebé en pedazos, la faja de acero que cubría su torso para sostener su columna vertebral en su vida posterior y sus años crepusculares cuando estaba postrada en cama. Su vida fue realmente un triunfo sobre la adversidad.

Las pinturas de Frida se describen en la película como "poesía agonizante sobre lienzo"; esta conmovedora línea resume acertadamente el "poema agonizante" que Taymor pinta de la breve vida de Kahlo.
02/27/2020
Loresz

La película de Salma Khalo toma muchas referencias de la otra película sobre Frida: Naturaleza Viva (1984, no 1986), pero no es lo importante de sus shows en la película, de hecho, deliberadamente (no sé quién tuvo esta brillante idea ) tuercen todas las caras controvertidas de Frida y la contribución al movimiento socialista, el apoyo al levantamiento armado sandinista en Nicaragua, en cambio, Salmas quiere contarnos un cuento con aspartamo; al mercado estadounidense, una cara amiga de la verdadera anticapitalista Frida Khalo.

simplemente nada más que decir sobre esta película, vale la pena verla solo para la BSO, la edición, los escenarios, las obras maestras de Frida Khalos, por supuesto, (pero no para referencias biográficas, por favor, tome un libro y léalo) y la cinematografía, pero contenido, es como un gran pastel de pan lleno de ... aire
02/27/2020
Kalil
Algunos spoilers

El problema innato de mirar una película basada en una historia real es que no habrá consenso sobre si las personalidades y los hechos se reflejan fielmente, en particular las personalidades. Este parece ser particularmente el caso cuando nos fijamos en los diversos comentarios sobre Frida. Habiendo reconocido este problema, sin embargo, no me detendré en él, sino que iré directamente a los cuatro aspectos citados en la línea de resumen.

La sexualidad en Frida (la película) ha atraído demasiada discusión, lo cual no es sorprendente dada la atención que los cineastas le han prestado. Dentro de este aspecto, hay una variedad de temas.

Mire primero a Diego Rivera, quien es "fisiológicamente incapaz de fidelidad". La película va en gran medida para demostrar este punto. Sin embargo, a lo largo de los años desde el tiempo de Benjamin Braddock y la Sra. Robinson, el dicho de que tener relaciones sexuales es como darse la mano se ha vuelto banal.

De las tendencias homosexuales ocasionales de Frida Kahlo, las referencias repetidas se acercan al punto de ser molestas. Comenzando desde el principio cuando se viste de niño para el retrato familiar, vemos más pistas en la escena de baile exquisitamente elaborada con Tina Modotti (Ashley Judd), luego un tratamiento más explícito en Nueva York cuando Gracia afirma que Firda es "aún mejor". que su esposo ", preparándose para una gran final en París.

Otro tema más sobre la sexualidad es la exploración de la relación sexual entre un hombre mayor y una mujer relativamente más joven. Si bien este se aborda con menos frecuencia, un buen ejemplo se puede encontrar en un excelente tratamiento y desempeño de Burt Lancaster y Susan Sarandon en Atlantic City. En comparación, la relación de Frida con Leon Trotsky es más transitoria, pero lo suficientemente interesante como para dejar una impresión.

La política supuestamente constituye una parte bastante importante de la vida de Frida. Sin embargo, el tratamiento de este aspecto en la película raya en una interpolación en el aspecto de la sexualidad, una interpolación que a menudo es tan abrupta como para dejar la película un poco desarticulada. La política como parte importante de la vida de Frida no ha quedado clara. A veces, es más como una ocurrencia tardía.

Del mismo modo, la estatura de Frida Kahlo como pintora legendaria no se ha proyectado completamente en la pantalla. Quizás una de las razones es que durante la mayor parte de la duración de la película, ella está bajo la sombra de Diego Rivera. Quizás haya también la distracción de los otros aspectos. Por alguna razón, la prercepción de "Frida Kahlo, la gran pintora" de alguna manera no parece proyectarse tanto como uno podría esperar en esta película.

En el análisis final, ¿no es cierto que la vida de Firda Kahlo fue realmente moldeada por su sufrimiento físico insoportable, día tras día? Si ese es el caso, la audiencia no ha sido conducida completamente a este mundo interno de sufrimiento. Después de presenciar lo que parece ser una increíble recuperación del accidente, el público continúa compartiendo su vida colorida y turbulenta, que se encuentra de frente con energía y celo vibrantes. La magnitud total de su situación punitiva no se lleva a casa hasta cerca del final, cuando, en la parte superior de la mini pirámide, le da a entender a Leon Trotsky la verdadera profundidad de su dolor.

En el casting, debo decir que está espléndidamente hecho. La nominada al Oscar Salma Hayek y el igualmente impresionante Alfred Molina complementan constantemente la actuación del otro. La familia Kahlo (padre, madre y hermana) está representada magníficamente por un conjunto de talentosos artistas de América Central y del Sur que generalmente no son conocidos por la audiencia mundial. También vale la pena mencionar el papel de la primera esposa de Diego Rivera, interpretada por la actriz italiana Valeria Golino (creo).

Los miembros del elenco más conocidos a nivel mundial son básicamente cameos, excepto Geoffrey Rush, que interpreta a Leon Trotsky. De los tres restantes, Ashley Judd, que interpreta a la extravagante Tina Modotti, tiene relativamente más alcance y es excelente. ¡Es interesante ver cómo su acento sureño en Divine Secrets of the Ya Ya Sisterhood ha ido aún más al sur! La aparición de Antonio Bandaras y Edward Norton, como David Alfaro Sequeiros y Nelson Rockefeller respectivamente, aunque breve, daría un grado de satisfacción a las personas que buscan un poco de sabor de Hollywood.

La directora de la ganadora del Premio Tony (El Rey León), Julie Taymore, quien también conoce bien el mimo y los títeres, tomó a Frida como su segunda película cinematográfica a gran escala. Aparte de las huellas débiles aquí y allá, la película no traiciona el fondo de su escenario. Es interesante notar que hay un cierto surrealismo en su manejo de ciertas escenas, como Frida al despertar de la gravedad de sus heridas después del accidente y su primera impresión de la ciudad de Nueva York. También vemos escenas con una mezcla hipnótica de música e imagen. Hay una cualidad estética generalizada en toda la película.

En conclusión, aunque no es la taza de té de todos, Frida tiene suficiente para interesar a la audiencia general e intrigar a algunos.
02/27/2020
Sikorski Shanna

Frida Kahlo (Salma Hayek) es una adolescente tempestuosa cuando sufre un accidente de autobús en México. Su columna y pierna tienen múltiples fracturas y es atravesada por una barra de metal. Su padre y su madre gastan todo el dinero que tienen en cirugías y tratamientos, y al final, también debido a su voluntad y fuerza, vuelve a caminar. Frida muestra sus pinturas al famoso pintor, intelectual y comunista Diego Rivera (Alfred Molina) para criticarlas. Los encuentra excelentes y se hacen amigos, amantes y se casan entre sí. Diego le es muy infiel y tiene muchas aventuras nocturnas con sus modelos, pero cuando tiene una aventura con la hermana de Frida, Cristina, su matrimonio termina y se divorcian. En los años 30, Leon Trotsky (Geoffrey Rush) obtiene asilo político en México y se aloja con su esposa en la casa de los padres de Frida. Frida y Trotsky tienen una aventura, cuando la esposa de Trotsky le pide que se mude a otro lugar. Rivera se muda a Estados Unidos y Frida tiene una gangrena en los dedos de los pies. Son amputados y Frida empeora cada vez más, usando analgésicos, chaquetas de acero y otros tratamientos. Pero ella comienza a pintar quizás sus mejores cuadros. Rivera regresa a Frida y se casa con ella por segunda vez, y se queda con ella hasta su muerte. La historia de este artista mexicano se presenta maravillosamente en esta película, con una impresionante actuación de Salma Hayek. Frida se muestra como una gran artista, un ser humano revolucionario, que tiene una gran sexualidad, siente dolor debido a su accidente, pero que tiene un gran placer en la vida. Todo el reparto y la dirección son excelentes. El tema musical ('Burn It Blue'), del brasileño Caetano Veloso, es maravilloso y ganó el Oscar. El maquillaje también ganó un Oscar. Un excelente entretenimiento indicado para cualquier audiencia. Mi voto es ocho.

Título (Brasil): `Frida '
02/27/2020
Ishmul Huyna

Vistas exóticas de cactus, pavos reales caminando con orgullo, variedad de colores, calles llenas de música latina y una cama con almohadas en las que se puede notar una inscripción "AMOR" y el rostro de una mujer que sufre. Es Frida Kahlo, una pintora mexicana cuyo arte es "adorable como una sonrisa" para algunas personas y "cruel como la amargura de la vida" para otras. Sin embargo, también hay quienes consideran que su persona y su trabajo están muy sobrevalorados. Lo mismo, creo, se puede decir sobre la película.

Al estar basado en la novela de Hayden Herrera, dirigida por Julie Taymor y coproducida por Salma Hayek, quien es protagonista, es un homenaje al artista que parece ser tan políticamente correcto hoy en día que algunas personas están emocionalmente abrumadas por el sonido. del nombre solo, Frida. Hoy en día, su personalidad no solo es popular, sino que la admiración de ella limita con la idolatría. Era una mujer, una esposa, una lesbiana, una artista, una socialista: ¿cuántos valores se pueden llevar? Sin embargo, ¿qué bien sale de estos mismos valores? ¡La película es, como la vida de Frida, una contradicción perfecta! ¿En qué sentido?

Por un lado, obtenemos escenas que están profundamente apegadas al punto de vista tradicional sobre las relaciones familiares, la sinceridad en la relación hombre-mujer, el amor maternal, la sociedad y la política, la libertad personal y la dignidad. Esos se expresan principalmente en el matrimonio Frida-Diego que tanto desea basarse en la honestidad, el amor y el respeto. Está embarazada y sinceramente quiere tener un hijo; Sin embargo, su destino parece ser menos misericordioso. Este punto de vista también se parece al tratamiento de la belleza que es tan crucial en cualquier tipo de arte. Por otro lado, tenemos momentos obscenos de vulgaridad, palabrotas, decadencia, desnudez y humillación de la humanidad en general. Porque, ¿cómo es posible mantener una actitud positiva hacia las escenas de sexualidad presentadas únicamente como magnetismo animal. No es un deseo sexual presentado con un sentido del arte sino con un sentido del vulgarismo. El guión intensifica este aspecto, solo para mencionar una conversación insípida sobre chicas con b **** y hombres con t ***. También me disgustaban las escenas extrañas de la operación de Frida y esos huesos extraños, sonidos que tal vez atraerían a un espectador adolescente. La idea de traición conyugal se percibe como algo que no conlleva consecuencias graves. En parte, Frida no está de acuerdo con ese dicho escandalosamente "Ahora no sé quién jode a quién en mi casa", pero en la conclusión final, era normal y perdonable para Diego y para Frida un camino cómodo hacia la venganza.

Como la figura de Frida todavía no es famosa en mi país, mis amigos me recomendaron ver esta película por el bien de México en lugar de por el artista. Aunque me encanta la cultura mexicana y estoy muy interesado en el pasado de este hermoso país, no creo que FRIDA sea una película en la que puedas obtener una visión cultural absoluta. Sin embargo, déjame encontrar algunos puntos positivos sobre la película. Admito que, en este caso, hay dos elementos muy agradables en la película que despertaron mi interés y me ayudaron a digerir el resto, que a veces no merecía la atención. El primer aspecto más importante es la maravillosa música que se puede admirar en forma de canciones y melodías. Existe el Alma Mexicana, que es una gran ventaja para la película (difícil de imaginar que no existiera). En este sentido, lo que más me conmovió fue la canción cerca del final "Viva La Vida". Otra gran ventaja es la variedad de colores y momentos muy sutiles que abordan la admiración visual. Me encantó la secuencia con Trotsky y no por su aspecto político, sino por la impresionante escena entre los cactus en la pirámide de Teotihuacán, donde el sol brilla de una manera diferente, a la manera mexicana. Así que este esplendor visual y música hacen que valga la pena buscar la película.

Pero cuando podemos analizar la película en cuanto a los aspectos impecables, hay una que seguramente mucha gente aceptará: las actuaciones. Puedo detestar la película por los aspectos antes mencionados de valores simplificados, vulgaridad, idolatría, pero Salma Hayek y Alfred Molina realmente sienten sus roles y se ajustan a ellos en cada aspecto. Aunque Madonna y Jenifer López se esforzaron por el papel principal en la película, Hayek parece ser la mejor opción. ¡Una paloma se casa con un elefante pero qué paloma y qué elefante! Ella retrata a una mujer absorbida por dos pasiones: dolor y arte; él retrata a un hombre absorbido por una pasión llena de dos deseos: arte lleno de sexo y política. Ella odia los complementos y él ama a las mujeres. Ella sufre y él se lo pasa bien. Finalmente, sin embargo, él le ofrece un conmovedor homenaje ante una gran audiencia justo antes de su salida. Hayek como una mujer de imaginación y Molina como un hombre de magnetismo para las mujeres están bien en sus partes. El elenco de apoyo está absolutamente a la sombra de la pareja.

FRIDA, la película ... ¿controvertida? Si. ¿Hermosa? En un sentido. ¿Artístico? En algunas partes. ¿Político? Indirectamente. Contenido interesante? Realmente no. Sin embargo, una cosa es crucial: FRIDA es una verdadera película biográfica, una película hecha por personas que realmente se preocupan por su popularidad, que realmente se preocupan por la idolatría de un "santo secular". 5/10

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