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Zelig (1983)

IMDB 7.7
Premiado
17
Bueno
3
Promedio
0
Malo
1
Terrible
1
02/24/2020
Varian

Si, una obra maestra. Toda la premisa de la película es tremendamente original, incluso de WOODY ALLEN que continuamente produce una película interesante tras otra hasta el día de hoy.

La etiqueta de falso documental simplemente no hace justicia a la singularidad de esta película. ALLEN y su increíblemente talentoso personal crearon una película que ningún otro director podría haber hecho ni siquiera pensado en hacer. Parte del humor es bastante moderno, como las referencias a la autogratificación durante las escenas psiquiatras con MIA FARROW. Pero sobre todo, está lleno de humor de otro tiempo y lugar al que nunca volveremos.

Para mí, uno de los aspectos maravillosos de esto es la música de época dispersa por toda la alegría alegre. Tenemos la suerte de que ALLEN haya seguido usando música de principios del siglo XX. Creo que ningún otro director ha tenido tanta reverencia por esta maravillosa música. Quizás ningún otro director tenga un conocimiento tan fuerte de eso tampoco.

WOODY ALLEN normalmente se presenta a sí mismo como un personaje travieso en muchas de sus propias películas que funciona tan bien en esta película. Una persona más agresiva que se convierte en camaleón no hubiera funcionado tan bien. Me alegra que MIA FARROW todavía estuviera asociado con él cuando hizo esta película, creo que ninguna otra actriz moderna podría haberlo logrado tan bien como ella. Ella tiene esa mirada atemporal que es atractiva pero tiene un sentimiento lejano.

El sabor de la fotografía y la fotografía de época es parte del genio de la implementación aquí. Está tan bien en el dinero. El parpadeo de los proyectores, el aspecto desenfocado de las escenas tomadas hoy en día se combinan increíblemente bien con las tomas artificiales.

PIENSE EN ESTO: esto es años antes de que CGI se hiciera cargo de Hollywood ... años antes de FORREST GUMP y muchas otras imitaciones han proliferado en las películas. Gee whizz, hay CGI en tantas películas en estos días. Recientemente vi un DVD de una película reciente que usaba efectos especiales en las partes más inesperadas, improbables e innecesarias, te sorprenderías.

Sí, ZELIG es una obra maestra y solo siento pena por aquellos que no pueden ver la asombrosa pieza de cine que es.
02/24/2020
McKeon

¿Fue este el primer "falso documental"? Revisé y es anterior a Guest, Reiner y compañía. This Is Spinal Tap por un año. No solo fue un documental falso, sino que mantuvo el formato en todo momento, sin entrar ni una sola vez en una escena representada. Allen contó su historia, ambientada en su período de tiempo favorito, The Roaring 20's, usando lentes especiales para crear los noticiarios de estilo antiguo. Utilizando imágenes fijas, mezclando imágenes reales con las suyas y brindando una exposición a través de los "historiadores" modernos y personajes antiguos, le dio a esta innovadora película una autenticidad tal que si uno no supiera nada mejor, juraría que ha habido un verdadero Leonard Zelig.

Allen interpreta a Leonard, un hombre tan desprovisto de identidad, tan ansioso por asimilarse, que literalmente toma la apariencia o, al menos, los atributos de cualquier persona con la que entra en contacto. Mia Farrow interpreta a su psiquiatra, la Dra. Eudora Fletcher, y tomada en dosis más pequeñas, en realidad es perfecta en este papel. Hay algunos momentos en los que puedes ver un diálogo extendido entre los dos, especialmente cuando su hermano está filmando sesiones de "The White Room" en su casa de campo. Esta es la única vez que el shtick de Allen se flexiona, mientras hace bromas sobre enseñar una clase de Masturbación. Avanzado. También me encantó Zelig quejándose de la terrible cocina de Eudora bajo hipnosis. Finalmente, el Dr. Fletcher puede curarlo, y con su nueva personalidad, él y Eudora se enamoran.

Allen también presenta la idea de que la historia de Zelig se filme como una película, por lo que inter corta algunas de las fuentes de noticias con escenas de la película (muy gracioso). Sin embargo, lo único que realmente se destacó para mí fue esta revelación hacia el final de la película. Woody como Leonard Zelig estaba sonriendo. Mucho. Fue un poco extraño verlo, pero su felicidad en realidad impregnó la película de emoción positiva y me quitó los pantalones (no literalmente, por supuesto) a tal grado que, sin duda, repetiré mi placer visual muchas veces más.

Seré honesto. Hubo momentos al principio en los que tal vez me preguntaba si iba a poder mantener mi interés. Pensé que podría estar jugando esta presunción demasiado tiempo. Lo que, en los primeros 20 minutos, había sido encantador y divertido parecía disminuir en el medio de la película. ¿Realmente lograría contar una historia atractiva con este método? Bueno, me quedé con eso y me alegro de haberlo hecho. Él pone tantos significados en las transformaciones de su personaje, y todos sus historiadores ofrecen diferentes interpretaciones. La importancia de ser uno mismo. Cómo el viaje de Zelig fue el viaje de América durante los tumultuosos y salvajes años 20. También tiene un gran chiste sobre Moby Dick que ridiculiza la Gran Novela Americana.

¿Allen volverá a ser así de innovador y original? Bueno, parece que está haciendo un intento con su nueva película, Melinda y Melinda, en la que cuenta la misma historia dos veces, con un tono humorístico, mientras que el otro es trágico. Por lo menos, al menos continúa luchando por una voz auténtica en este paisaje lleno de franquicias de películas y comedias ridículamente insultantes. Ve a Woody.
02/24/2020
Doble Breitkreutz

"Zelig" es una película muy inteligente, del tipo que sabes que Woody Allen es capaz de hacer. En este "falso documental", Woody interpreta a Leonard Zelig, un hombre inseguro que hace todo lo posible para encajar. Mia Farrow ofrece el interés amoroso como Dr. Eudora Fletcher. En "Zelig", vemos a Woody empalmado en imágenes antiguas, incluida la concentración nazi. Esto ocurrió antes de que el efecto se usara con mayor frecuencia, en películas como "Forrest Gump". Veo esto como una transición en las películas de Woody. Viene en algún lugar entre sus primeras películas más divertidas, como "Bananas" y "Take the Money and Run", y sus posteriores, más introspectivas, como "Hannah and Her Sisters" y "Husbands and Wives". Hace una declaración sobre la individualidad y produce risas en el proceso.
02/24/2020
Carlile Houge

Woody puede ser inteligente. Woody puede ser gracioso. Y cuando Woody es inteligente y divertido, obtienes "Zelig".

Al contar la historia de Leonard Zelig (Woody Allen, ¿quién más?) Que se transforma a sí mismo en un camaleón para hacer que a la gente le guste, se encuentra el objeto de la observación continua de un amable médico (Farrow), quien eventualmente se enamora de él.

Pero para que no pienses que esto es simplemente una historia de amor, también hay muchos puntos a favor de la fama, las modas, la década de 1930 (!!), las convenciones médicas, el cobro de productos y las alegrías y trampas de las celebridades.

Luego está la alegría de la magia técnica que permite a Woody's Zelig estar junto a figuras como Josephine Baker, Brickhouse, William Randolph Hearst, Marion Davies, "Red" Grange, Al Capone, F. Scott Fitzgerald, Lou Gehrig y Fanny Brice. Este es el mismo tipo de FX visible en "Forrest Gump", ¡y once años antes del hecho! Bien hecho.

Pero no has vivido hasta que has visto a Woody tratando de mezclarse en un discurso de Adolfo Hitler.

Hay muchas payasadas pero también muchas líneas geniales ("Tengo que asesorar a un grupo de masturbadores crónicos", se queja Zelig, "y si llego tarde comenzarán sin mí"). Clásico.

Pero en el centro de todo está el propio Woody, al igual que su personaje de Zelig, que solo quiere ser querido, si no ser amado. Él tiene éxito. Una vez que veas "Zelig", te encantará.

Ocho estrellas, más una estrella más para ver a Woody ser serenata por Fanny Brice. ¡Es el pijama del gato!
02/24/2020
Philbert Brochard

¡Saltando lagartos! Esta película es brillante, brillante, brillante.

"Zelig" fue una revelación en 1983, un falso documental completamente ingenioso, sin ningún precedente, al menos no en esta escala. Hilarante entonces, todavía lo es hoy. Esa rápida visión de la producción totalmente jasídica de "A Midsummer Night's Dream" no tiene precio. Le da un significado renovado a "Señor, ¡qué tontos sean estos mortales!"

La técnica de Allen es extraordinaria. "Zelig" tiene el mejor documental falso probablemente desde "Ciudadano Kane".

Como la película insta, todos deberían "Do the Chameleon", viendo "Zelig". Woody Allen crea un comentario mordaz sobre el deseo de conformidad de la gente: "Todos, camaleón". Todos tendemos a hacerlo hasta cierto punto, pero no suele ser tan divertido. Intenta mezclarte con la multitud que se apresura a buscar "Zelig" en video.

Probablemente valga la pena señalar que un nazi judío no es tan ridículo como Woody lo hace parecer. Reinhard Heydrich, el organizador vicioso de la Solución Final, cayó en esa categoría. Los mejores nazis eran todos inadaptados de una forma u otra.
02/24/2020
Adigun Daise

Esto bien podría ser una revisión del 90% de la obra de Woody Allen. La película es una mezcla heterogénea de fabulosidad: conceptos exquisitos, líneas muy inteligentes y muy divertidas. Ningún cineasta ha tenido una comprensión de la ironía, el sarcasmo y lo ridículo, y todavía lo imbuye con ingenio y (ocasionalmente) sutileza. Pero es la implacable autodesprecio y los sentimientos existentes de inutilidad lo que eventualmente se desgasta después de haber visto tantas películas de Allen como yo. Sin embargo, esta es la película que más te impresiona con su confusión sobre la identidad. Podría continuar con el autoanálisis de las páginas, pero es innecesario ... solo mira cualquier película de Woody Allen. Lo suaviza con un sentido de romance bastante triste que se vuelve más entrañable que patético ... una habilidad que es esencial para interactuar con sus películas. Esta es una buena película. Oh sí ... y muy divertido ... si consigues las referencias.
02/24/2020
Skippie

Una de las películas más sofisticadas, inteligentes, divertidas, exquisitamente filmadas y editadas, puntuadas y actuadas jamás realizada, "Zelig" es una obra maestra y un trabajo asombroso incluso para Woody Allen, cuyas películas mediocres están muy por encima de las tarifas regulares de Hollywood.

Con un tiempo de ejecución modesto de menos de 80 minutos, este falso documental cuenta la historia de un "camaleón humano", Leonard Zelig, Leonard el Lagarto que poseía una habilidad extraordinaria para transformarse en cualquiera que conociera (o debería decir, una habilidad extraordinaria poseída ¿él?).

Leonard es un hombre judío tímido, pequeño y manso cuyo raro trastorno de personalidad consiste en no tener su propia personalidad y adaptar con éxito y sin esfuerzo cualquier personalidad con la que se haya acercado y que se ajuste perfectamente a cualquier entorno. Su piel se vuelve negra cuando está con los negros, con los nativos americanos, se convirtió en uno; asistiendo a la cena con los intelectuales, habla brillantemente con FS Fitzgerald, cuando en el campo de béisbol es Babe Ruth. La reunión con una psiquiatra inteligente y compasiva, la Dra. Eudora Fletcher (Mia Farrow) comenzará el proceso lento y largo para Zelig de buscar y encontrar su propia personalidad y posibilidad de amor y felicidad. La película ofrece risas y sonrisas, pero también hace que el espectador piense en temas más serios. ¿Todos tenemos un Zelig adentro? ¿No queremos que todos nos gusten y tratar de adaptarnos a nuestro entorno para sentirnos cómodos? La película también se puede ver como la meditación sobre la naturaleza de la capacidad de actuación. Mientras veía "Zelig", pensaba en un libro que leí recientemente. Uno de los personajes era un gran actor que tenía el desorden similar al de Zelig: no tenía personalidad hasta que le dieron un papel para actuar en el escenario. Ese Actor fue el mejor y más convincente y complejo héroe de Shakespeare: fue un brillante Hamlet reflexivo, pero su mayor éxito fue el trágico Otelo. La transformación del actor a Othello fue tan real que actuó en casa con su esposa, a quien sospechaba que estaba haciendo trampa: desempeñó su papel perfectamente con lo mismo que en los resultados de la obra. Terminó en el manicomio donde no podía actuar, pero se le permitió leer ... La novela de Dostoievski "The Possessed", de la que eligió adaptar la personalidad de Nikolai Stavrogin con resultados bastante impredecibles. Cuando su médico finalmente se dio cuenta de lo que sucedió, tomó todos los libros con la excepción de "El idiota". Finalmente, el actor se convirtió en un Prinz Myshkin gentil y amable, y ese fue el final del libro.

Tanto el libro como la película "Zelig" me hicieron pensar en el precio que pagan los artistas para lograr la perfección en su arte. ¿Son vampiros chupando la vida de sus víctimas solo para usarlos como personajes para sus roles de actuación? ¿Es ese el precio final que el artista está pagando por ser un gran artista? ¿Necesita vidas y almas de otros para poder crear? Este es uno de los muchos temas en los que "Zelig" te hace pensar.

Allen combina a la perfección imágenes de noticiarios en blanco y negro con su historia humorística pero profunda y fascinante que le permite a Zelig estar exactamente dónde y cuándo se hizo la Historia. Usando lentes especiales para darle a la película el estilo antiguo, mezclando su propio metraje con los documentales reales, incluida su música favorita, bailes, sintiéndose perfectamente eterno, Woody recrea The Roaring 20Th con una autenticidad impresionante.

M: IWIHSIIT: según mi nuevo sistema de calificación, una obra maestra, desearía haberla visto en el teatro
02/24/2020
Wolcott

De todas las películas de Woody, este es mi favorito de todos los tiempos. Profundo y significativo, una combinación perfecta de drama y comedia. Fue filmado en blanco y negro, como Manhattan, pero esta vez en el estilo falso documental de Take the Money and Run. Sin embargo, es menos cómico que esa película, pero igual de entretenido. Los efectos especiales (mezclar a los actores con material de archivo documental) son simplemente asombrosos para su tiempo. Solo más de 10 años después, otra película (Forrest Gump) logró lograr esto con el mismo éxito. (Ahora que lo mencioné, Forrest Gump puede tener mucho más en común con Zelig ... Hay claramente paralelos no solo visualmente, sino también temáticamente). También es muy conciso. Con una duración de solo 70 minutos, no hay grasa innecesaria en absoluto. Un tiempo muy bien gastado para cualquiera que ama las películas agridulces y conmovedoras.
02/24/2020
Dulcinea Stegeman

Antes de que FORREST GUMP contara la historia acerca de que su personaje principal homónimo se las arregló para encontrarse en el centro de los principales eventos de este país, teníamos esta rareza de un falso documental que solo la mente súper intelectual de Woody Allen podía inventar. Narrado de manera apropiada en esa voz en off de un noticiero tan importante que es la plantilla de la mayoría de los documentales, nos llevan a la vida de este "camaleón humano" llamado Leonard Zelig. Zelig tiene la capacidad de aparecer y mezclarse con quien quiera que esté cerca en cualquier momento dado y aparece en los lugares más interesantes.

Pronto capta el interés de la psiquiatra Dra. Eudora Fletcher, quien decide emprender la tarea de "curar" a Zelig. Ella lo somete a una serie de sesiones para descubrir el significado de su condición y así avanzar sus propios avances en psicología. Al mismo tiempo, vemos comentarios de celebridades de la vida real tan diversos como largos, que pretenden explicar su efecto sobre los acontecimientos en general, sus matrimonios, el hombre y el mito. Su presencia le da un aire de veracidad y, a veces, es difícil creer que uno esté viendo un falso documental extremadamente inteligente debido a las imágenes utilizadas. Allen, al hacer ZELIG mucho antes de CGI, pudo envejecer minuciosamente las películas y procesar fotos para que pareciera que Zelig estaba "allí" cuando sucedieron las cosas. Los espectadores al mismo tiempo se sentirán tentados a buscar la línea divisoria entre el montaje y el metraje real; Una escena memorable es un mitin dirigido por Hitler (un actor que interpreta a Hitler, no el hombre real) del que Zelig es testigo como un nazi alemán. La Dra. Eudora Fletcher lo sigue hasta allí y se produce hilaridad cuando ella lo señala en medio de la emocionante disertación de Hitler. Sin embargo, existe una gran ironía ya que este evento se convierte en una "versión cinematográfica" extremadamente ficticia. Allen claramente está jugando con el espectador al decir que incluso cuando presenta "los hechos" sobre este personaje, los eventos estarán glamorizados y la línea entre los hechos y la ficción se desdibujará. Inteligente, de hecho.

ZELIG no llega a ser una de las grandes películas de Woody Allen por la razón de que es un falso documental; Apenas tiene su presencia y la de Mia Farrow como caras conocidas y es un ataque visual de imágenes de archivo y viejas melodías de jazz. Al mismo tiempo, uno de sus cuentos mucho más cortos sobre el autoexistencialismo en la amenaza de mezclarse, sirve como una alegoría que lleva su marca indeleble.
02/24/2020
Barri Bustamonte
Spoilers aquí.

Las películas de Woody, agradables o no, representan un paseo a través de todas las observaciones filosóficas y experimentos más grandes en el cine. La mayoría de ellos, al menos en este período, tienen que ver con cómo la cámara distorsiona la realidad.

Lo entendemos en la reinvención de la historia sobrepuesta a la naturaleza misma de un documental falso. Se hace eco en la historia, por supuesto, que le da a Woody la oportunidad de asaltar y enamorar a su nueva chica. (Ella 'lo salva')

Cualquiera que piense que se trata de un hombre necesita tener su licencia para ver a Woody revocado.

Considero que esta es una sesión de práctica para su mejor película: "Sweet and Lowdown", que trata estos mismos problemas, de la misma manera, pero de manera mucho más sutil y poderosa. Eso es en parte porque la mayor responsabilidad de Woody como director es Woody, el actor, y sustituyó al mejor actor del mundo. Pero también es porque 'Sweet' no tenía la distracción de manipular películas antiguas.

Aún así, esta es una idea bastante dulce, la idea de que un personaje sea lo suficientemente poderoso como para que pueda modificar realmente la historia filmada existente.

Evaluación de Ted - 2 de 3: Tiene algunos elementos interesantes.
02/24/2020
Dougy Luebbe

El Zelig de Woody Allen es divertido, pero eso es de esperarse. Desde el principio, uno se da cuenta de que este es un "falso documental" realizado principalmente con material de archivo y entrevistas, por lo que sería difícil para Allen (trabajar en esta forma la primera vez) mantener una cara seria como cineasta. Tiene que hacer bromas, como personaje y como escritor, y sería difícil no tener un 'camaleón' como el que Leonard Zelig está en la película, yendo de escena en escena, de lugar en lugar, de evento histórico a celebridad del acto de circo al escándalo-celeb y, finalmente, héroe anti-nazi.

Pero hay más en la pieza de lo que recordaba haber visto la película cuando era más joven. Es una descripción muy inteligente y precisa de en qué se convierte una persona en la sociedad cuando intenta, y tiene éxito, convertirse en personas a su alrededor. ¿Qué sucede cuando conformarse, o simplemente hacer que la gente 'le guste' o le responda bien, va demasiado lejos en una dirección? Vemos cómo Zelig, quien primero consiguió este regalo / maldición para ser un camaleón humano después de ser golpeado cuando era niño (hay una historia divertida, por cierto, si puedes creerlo), hace este truco con algunas personas que no Al principio noto bastante, luego se extiende como un reguero de pólvora que este tipo puede ir con cualquier grupo en el que esté. Puede ser un tipo gordo, un músico negro, un político, un hombre con bigote, cualquier cosa. No se nos muestra que sea una mujer en ningún momento, pero esa opción también podría estar abierta.

Zelig también es épico, en cierto sentido, y tan perceptivo, tal vez mucho más centrado en su enfoque, como Forrest Gump. Donde eso postulaba, un hombre se movía a través de los altibajos de los años 50 a los años 60, con Zelig nos trata lo que un hombre atraviesa en el mundo de la prensa y la alta moda, el brillo y el glamour y vivir alto en la década de 1920 y 1930's. A Allen le encanta este período de tiempo, y las imágenes que reúne (lo que filmó exactamente y lo que no fue difícil de detectar, lo que lo hace aún más magistral y exquisito, aparte del factor de risa) es contagioso en su espíritu. Y se ve y se siente tanto como un documental que sumerge al espectador en su tema sin pensar ni un momento en pensar "oh, eso parece falso". A menudo, me reía de las fotos específicas, la forma en que se juntan las personas y el ingenio de Allen como Zelig de que no me molestaría en notar sus elementos "falsos".

Pero debajo de su sátira sobre la sociedad y lo que significa encajar, o no, y las trampas de la fama y la diversión con la psicología ("Freud y yo no estuvimos de acuerdo con Penis Envy", dice Zelig como "psicólogo", dijo) solo trabajaba para mujeres "), es un corazón. Sí sentimos por Zelig, así como su estado de ser y encontrarse con el médico interpretado por Mia Farrow. Entonces, cuando estas cosas locas le suceden a él, o a su alrededor, o se hacen pequeños juegos de palabras (los clips de San Simeon son algunos de los mejores), no es solo un chiste de una nota. Allen lo convierte en un personaje e incluso ofrece una de sus mejores actuaciones. Tendría que hacerlo, es todo el mundo y nadie a la vez. A +
02/24/2020
Val

Mi calificación: 9/10

¡Para MÍ, este es el PRIMER simulacro que disfruté y algo que funcionó absolutamente con mis sensibilidades!

Woody Allen es un tipo genial, ama su arte y sus películas. 'Zelig' es sumamente atractivo, divertido y tiene ese encanto del viejo mundo que lo convierte en un clásico.

Me encantó todo acerca de esto y gracias a Woody por ayudarme cuando estaba aburrido de películas intelectuales mumbo-jumbo y solo necesitaba la patada correcta en los dientes.
02/24/2020
Horatio Archana
Este es mi favorito entre las películas de Woody Allen. También creo que es lo mejor. Tiene una profundidad real, hay menos balbuceo incoherente de lo normal. El mensaje aquí es claro y realmente conmovedor. La idea de hacer un pseudo documental, con pseudo puntajes récord y todo, fue un gran experimento rotundamente exitoso. Muestra el alcance del genio de Allen. Establecer la historia en los locos años veinte y principios de los treinta parece ser una decisión acertada. Realmente mejora la calidad y el mensaje de la película.

Me pregunto si el personaje de Leonard Zelig está motivado por la personalidad y las actuaciones de Peter Sellers con quienes Allen está de alguna manera en deuda. Para mí no hay duda de que Sellers debe haber influido profundamente en Allen como actor. Y fue Sellers quien usó sus extraños talentos camaleónicos lo que a veces lo hizo aparecer como una especie de monstruo. Los vendedores murieron en 1980, Zelig salió en 1983. Peter Sel-lers, Len-nard Ze-lig ... ¿es este el secreto personal de Allen? ¿O me equivoco?
02/24/2020
Tawnya

Justo antes de darnos la campy "Purple Rose of Cairo", Woody Allen creó "Zelig", otra película única. El personaje principal es un hombre que, como un camaleón, cambia su apariencia física para mezclarse con la persona con la que comparte compañía actual. Cuando se familiariza con un hombre obeso, Zelig desarrolla repentinamente una barriga; entre los asiáticos, Zelig cambia de apariencia para parecerse a las personas cercanas a él; no importa cuán diferente sea la persona en la compañía de Zelig, él cambia para adaptarse.

Mia Farrow interpreta a un psiquiatra (una ocupación inusual para una mujer en los años 1920 y 30) decidida a resolver este caso. La predecible participación romántica resultante se suma a la confusión. La película está envuelta en innumerables extractos reales de noticias y titulares de periódicos. El elaborado "chiste" puede haber sido aún más efectivo si se hubiera mantenido en un formato más corto. Un corto de 30 minutos no siempre se mejora con un largometraje de 80 minutos.

El personaje de Woody Allen se representa no solo como una curiosidad o un fenómeno de la naturaleza, sino como alguien incapaz de funcionar de manera independiente. Un camaleón humano puede ser una curiosidad, pero no deja a una persona inteligente tan indefensa y necesitada de un encierro vigilado. Aunque ofrece muchas risas e incluso grandes risas, la idea de enjaular a alguien diferente, tratarlo como un "ET" o "Elephant Man" puede incomodar a los espectadores. Nuestra sociedad no ha evolucionado completamente para aceptar tales diferencias. No estoy seguro de si esta película es un argumento a favor o en contra de la aceptación de las curiosidades humanas. Aunque los efectos especiales, principalmente el auténtico "metraje de películas antiguas" y la música de época son excepcionales, la historia es algo inquietante.
02/24/2020
Mauer

El genio, la inteligencia y el ingenio de Woody Allen a menudo solo se ven obstaculizados por su insistencia en interpretar al mismo personaje una y otra vez en una multitud de películas, o al menos una versión de ese protagonista arquetípico: un judío americano neurótico, quejumbroso, en cualquier caso. con problemas interminables en la zona romántica. Esto lo convierte en un invitado bienvenido para los psiquiatras, y el autoanálisis filmado resultante está adornado con el típico humor sofisticado de Woody Allen. En "Zelig" él es todo eso y más. Como esta vez nuestro héroe se muestra más adaptable. Literalmente. Y es algo bueno.

Allen, que trajo al mundo ideas de comedia tan frescas como las estrellas de cine saliendo de la pantalla, los personajes sintiendo que podrían estar fuera de foco, los escritores perdidos entre la ficción y la realidad por nombrar solo algunos, creados con "Zelig" uno de los mejores simulacros hasta la fecha. El tema, por supuesto, es este peculiar director / escritor / actor, que se pierde en el papel de un camaleón humano, un monstruo de la naturaleza, que tiene todo menos una identidad con la que contar. Aparentemente, sus roles anteriores como viajero en el tiempo, dictador por accidente o "espía" vulgar no fueron suficientes, por lo que Allen saca todas las paradas y se convierte en payaso, dentista, profesor, indio, negro, gordo, con bigote y lo que no, todo en una sola imagen . Adaptándose involuntariamente a cualquier cosa, independientemente de su profesión, orientación étnica o política, el personaje de Zelig lo hace todo, incluso se encuentra en consecuencia en la Alemania nazi en un mitin de Hitler. Y él hace un punto. Además del efecto cómico de esta premisa y su ejecución perfecta a través de noticiarios, manipulación de fotos y similares que contienen detalles históricos desconcertantes que nunca sucedieron, también hay otro nivel en la película: "Zelig" aborda directamente la compleja relación entre el individuo y la sociedad, plantea preguntas sobre identidad y asimilación, y plantear todos esos problemas serios es simplemente gracioso.
02/24/2020
Jean Valentyn

"Zelig" es otra película excelente de Woody Allen, sobre un camaleón que vivió a principios de siglo y fue tratado por un psiquiatra para convertirse en una persona completa. Hecho en estilo documental y narrado por Patrick Horgan, a veces es difícil decir quién es real y quién está actuando. Leonard Zelig es un joven que, simplemente al estar con alguien, se vuelve como ellos: si está con una persona negra, se vuelve negro; si está cerca de una persona gorda, se vuelve rotundo y así sucesivamente. Es tema de artículos y canciones ("Leonard the Lizard", "(You Have Such) Reptile Eyes" y "You May Be Six People, But I Love You", por nombrar algunos) e inspira a un popular Baile de los años 20, "The Chameleon". Dick Hyman compuso las canciones perfectamente al estilo de los años 20, y una, de hecho, es cantada por la voz de Betty Boop, Helen Kane. Zelig es atacado por los sindicatos porque afirman que, como camaleón, mantiene seis empleos. El KKK no sabe qué hacer con él: puede convertirse en cualquier cosa que odien en segundos. Mientras trabajaba con un psiquiatra dedicado, Eudora (Farrow), la hermana y el novio de Leonard lo sacan del instituto y usan sus cualidades de camaleón para comercializarlo y hacer un paquete. Después de un asesinato / suicidio, Eudora recupera a Leonard y continúa trabajando con él.

La mejor parte de "Zelig", por supuesto, son los clips de película y las fotos de los años 20 y 30 que colocan a Zelig y / o Eudora en ellos. Aparentemente, la vieja película coincidía con la nueva por cosas técnicas como pisarla, ponerla en una ducha y arrugarla. La producción utilizó cámaras e iluminación reales de los años 20 para dar el efecto correcto, y se utilizó una técnica utilizada en una serie de especiales de Time-Life que insertó a Dick Cavett en el material de archivo, y en realidad fue la inspiración para la película, fascinaba Allen mucho. Todas estas fotos y clips de película son notables, pero lo mejor es la aparición de Leonard Zelig en el podio cerca de Hitler mientras Hitler da uno de sus discursos apasionados.

"Zelig", sin embargo, es más que una maravilla técnica. Es la historia de un hombre que no tiene identidad propia y, a través de la dedicación de un médico, desarrolla uno. También es muy divertido en partes, particularmente una de las sesiones de Leonard bajo hipnosis cuando habla sobre el significado de la vida.

Una película maravillosa con una edición asombrosa, hecha meticulosamente. Muy recomendable.
02/24/2020
Milford

Zelig (1983)

Concepto asombroso, risas decrecientes

Cuando esto comienza, es sorprendente, divertido e inventivo. Y muy muy bien hecho. Comenzar con Susan Sontag, el verdadero Sontag, es un salto de realidad que parece durar 79 minutos. Y hay realmente momentos que aparecen en todo momento que son buenos para un jadeo o una risa, la escena de Hitler para uno.

Pero el concepto es la clave, y hasta cierto punto se ha hecho antes, al menos en imágenes fijas. Y una vez que lo obtienes, lo que puede tomar tres minutos o diez, lo tienes, y depende más de la actuación o la inteligencia a partir de ese momento. Y para mí falla con demasiada frecuencia como para que realmente valga la pena (Mia Farrow es realmente aburrida en todo momento, e incluso Allen a veces se esfuerza). Tengo que decir que la primera vez que lo vi no me cansé tanto, así que si es la primera vez que podría estar emocionado. Y si has visto el Forrest Gump 1994 (y te gustó), te debes a ti mismo ver a Zelig por ser el primero, y en mi pequeña opinión, mejor, técnicamente.

Porque técnicamente esta es una maravilla completa. El metraje original es tan auténticamente de los años 1920 y 30 como algo auténtico (una extraña verdad posmoderna), y los números de música y baile recién compuestos son realmente fabulosos y divertidos. El equipo que Allen tiene durante todas sus películas durante este período (muchas de ellas mis favoritas) no es otro que Gordon Willis detrás de la cámara, la edición de Susan Morse, el casting de Juliet Taylor y los disfraces de Santo Loquasto. La música del veterano de Allen Dick Hyman, que ahora es más famoso por sus interpretaciones ragtime, es clave, por supuesto, y realmente convincente (a veces convincentemente mala, muy de época).

Cualesquiera que sean mis reservas, esta es, en muchos sentidos, una película fresca, única y brillante, pequeña con grandes breves momentos.
02/24/2020
Speroni

Primero, debo señalar que, en general, no me gustan las películas de Woody Allen. Esto no se debe solo a sus extrañas payasadas fuera de la pantalla, sino al hecho de que a lo largo de los años sus películas dejaron de ser divertidas. En cambio, la introspección y el fartismo artístico han reemplazado el humor genuino. Take the Money and Run, Bananas, Sleeper y Play It Again Sam fueron películas buenas (aunque no geniales). Sin embargo, comenzando a fines de la década de 1970, trató demasiado de "decir algo" y olvidó el humor. A pesar de esto, en medio de su fase divertida, creó una gema. En mi opinión, esta es su mejor película y ninguna otra se acerca. Sin embargo, admitiré libremente que esta película no es para todos. Para comprender y apreciar Zelig, realmente necesita comprender y preocuparse por nuestra historia. Como soy profesor de historia y AMO la historia, no fue difícil seguir las referencias históricas. Sabía quiénes eran casi todas las personas que se mostraban en las películas documentales que se dividieron en la película. Pero, para el espectador promedio, este podría ser un verdadero punto de conflicto. Pueden saber quién era Hitler, pero no tienen la menor idea de quién fueron William Randolph Hearst, Marion Davies, Charlie Chaplin, Al Smith o cualquiera de las otras personas que aparecieron en la película. Para empeorar las cosas, la primera vez que vi esta película, alguien que conozco dijo "caramba, nunca supe que existía este tipo de Leonard Zelig". En otras palabras, a pesar de los elementos absurdos de la película, ¡este imbécil creía que TODO era cierto! Este es un caso extremo, pero considera que, en general, esta película es "demasiado inteligente" para el espectador promedio y a medida que pasen los años, este problema se agravará. Es una verdadera lástima porque, en muchos casos, tampoco entenderán el contexto en el que se realizó esta película. Las increíbles mejoras informáticas que esperamos hoy no estaban disponibles a principios de los 80 cuando se realizó esta película. En cambio, se tomaron minuciosas capturas de pantalla azules y se superpusieron perfectamente en la película de archivo y algunas escenas tuvieron que crearse con actores modernos que duplicaron las figuras históricas reales. El sorprendente detalle y el tiempo necesarios hacen de esta una gran película y también una importante.
02/24/2020
Gromme Clarence

Me sentí atrapado en esta película, y para mí fue una miseria estar sentada. Son 80 minutos exactamente del mismo truco repetido hasta la saciedad, un truco que el público "entiende" en los primeros 5 o 10 minutos, y luego estamos listos para pasar a otro chiste. Pero no hay otra broma, es solo una repetición interminable y entumecedora de exactamente lo mismo, una broma que no fue tan divertida (para mí) para empezar. Si el hecho de que ciertas personas sean camaleones sociales es una novedad para algunas personas, entonces esas personas tal vez disfruten de esta película. De lo contrario, aconsejaría: aléjate.

Yo personalmente aconsejo omitir esta película. En mi opinión, es una película de una nota basada en una broma que no es graciosa incluso la primera vez que la escuchas.
02/25/2020
Lunnete

ZELIG es simplemente una vista y un sonido asombrosos como una película; hilarante ... en voz alta. La divertida premisa está pulida a un nivel asombroso de trucos con edición y efectos mate que combinan a la perfección los años 20 reales con los años 20 recreados agregando a Allen y Farrow y el diálogo y las entrevistas que lo harán recordar y rugir de risa durante días. No lo había visto desde 1983 y ahora en 2008 para recordar lo sorprendente e hilarante que es esta creación, bueno, estoy encantado de volver a la longitud de onda de este documental de engaño genuinamente brillante. Ahora puedo ver cómo surgió FORREST GUMP, dado que es una premisa 'histórica' similar que usa imágenes reales de eventos y épocas mezcladas con el personaje principal. Pero ZELIG es otra perfección por completo; Si conoces tus 20 años, películas mudas, imágenes, los primeros noticieros de sonido y todas esas canciones tontas, entonces ZELIG es un regalo superlativo. Incluso presenta a Mae Questrel cantando una nueva canción de Betty Boop y solo por eso animo esta película casi perfecta. Qué delicia. Si también puede ver el documental de Peter Jackson, el falso engaño de PLATA OLVIDADA o la PELÍCULA DE LA PELÍCULA de Stanley Donen, será igualmente recompensado.
02/25/2020
Theis Vishakha

En este falso documental, las imágenes "históricas" se utilizan para contar la historia de un hombre que tenía la habilidad de un camaleón para integrarse en su entorno. Esta es una película de una broma, y ​​esa broma es demasiado delgada para producir risas. También hay un solo mensaje: la conformidad es mala. La broma y el mensaje se agotan en los primeros 15 minutos. Sin embargo, la película se prolonga durante otra hora de imágenes repetitivas mientras Allen dice el punto. El objetivo principal de esta película es que Allen muestre la técnica de fusionar nuevas imágenes con imágenes históricas, algo que nunca se había hecho a esta escala. Es un ejercicio interesante para un cortometraje, no un largometraje.
02/26/2020
Hector Strahm

Estoy muy contento de haber visto esta película.

Al principio me decepcionó que fuera una pieza de época, pensando que se vería como otra película moderna tratando de aparecer como si estuviera ambientada en los años 20, pero ahora creo que tal vez he tenido esa impresión porque he visto mucho de películas modernas que intentan parecerse a una película de Woody Allen ambientada en los años 20.

Me reí y me reí por todas partes.

(Los cambios de velocidad son visualizaciones que me dan ganas de superar todas mis otras calificaciones al menos una estrella, excepto los otros cambios de velocidad, dada mi tendencia a sobrevalorar las películas).
02/27/2020
Jeunesse

Zelig es, creo, mi película favorita de Woody Allen. Es extraño preferirlo a Annie Hall o Manhattan o Hannah and Her Sisters, y tal vez sea solo mi personalidad amorosa lo que me señala a Zelig en lugar de una de las películas más tradicionales de Allen.

De todos modos, es una película increíble. Años antes de la animación por computadora, Allen pudo insertarse de manera convincente en películas antiguas. Su capacidad para reproducir tanto el aspecto como el sonido de los noticiarios antiguos, además de los rasguños y las decoloraciones, es notable, pero esto es solo un escaparate para algo que existe en varios niveles diferentes.

En cierto nivel, Zelig es una sátira simple, un documental falso sobre una celebridad inventada del "camaleón humano" de los años veinte. Es rico en toques y líneas típicas de Allen. Pero en otro, es un examen serio de cómo adulamos y luego tratamos de destruir a las celebridades en Estados Unidos. En otra más, es un examen de la compulsión judía de asimilarse en cualquier sociedad en la que estemos.

Pero hay aún más capas en esta película. Allen se las arregla para reírse a carcajadas durante la mayor parte de esta película, pero a la manera de todos los grandes comediantes de pantalla, inyecta pathos en la película cuando Zelig, a punto de ser sentenciado por múltiples crímenes cometidos cuando estaba en sus "estados de camaleón" desaparece dejando atrás a su prometida / psiquiatra desconsolada.

Y a un nivel aún más profundo, es un rechazo de la tendencia moderna de tener que entender lo que significan las cosas, en lugar de solo apreciarlas. Este último fragmento lo muestra un actor que discute su libro, "Interpretar a Zelig", seguido inmediatamente por la fallecida Susan Sonntag, interpretándose a sí misma, disputando esto mientras el subtítulo que la identifica la muestra como la autora de "Contra la interpretación". De hecho, cualquier película que logre que el Dr. Bruno Bettleheim, Irving Howe, Saul Bellow y Sonntag jueguen en ella, comentando sobre el ficticio Zelig, es algo que puede atraer a muchas personas de muchas maneras.

Sin lugar a dudas, esto refleja el carácter complejo del propio Zelig, que podría ser tantas cosas diferentes para tantas personas diferentes. Esta complejidad es, como lo es para Zelig, tanto una maldición como su redención. En lugar de solo un pequeño documental falso y tonto o una disertación compleja sobre arte y filosofía, es ambos y ninguno.

Todo esto crea una experiencia cinematográfica notablemente rica que es genuinamente única, incluso entre los varios "simulacros" de Allen como "The Harvey Wallanger Story", "Take the Money and Run" y "Sweet and Lowdown". Véalo una vez, o cien veces, siempre hay detalles, ya sea en la pantalla o en las ideas presentadas, que parecen nuevos y maravillosos.

Si no es la gran obra maestra de Allen (que en mi opinión podría ser), es una obra maestra menor que vale la pena ver.
02/27/2020
Cynarra Oki
Un pseudo documental fascinante con una premisa intrigante, el metraje que se muestra se ve muy auténtico, bien editado, con conjuntos y disfraces adecuados. Se incluyen varias canciones originales escritas especialmente para la película, y suenan exactamente como el tipo de melodías esperadas en un musical de la década de 1930. Las opciones musicales no originales también se adaptan al proyecto. Woody Allen representa magníficamente el personaje interesante que ha escrito para sí mismo: un tipo muy diferente de persona insegura y neurótica a lo que suele interpretar. Incluso en menos de ochenta minutos, el material se desgasta al final, pero algunas ideas geniales se desarrollan a lo largo del camino. También se siente un poco extraño de ver, ya que la película no es realmente una comedia, ni un drama, que no encaja en ningún género, por otra parte, en general, la vida real no está destinada a ser comedias o dramas, ¿verdad? Teniendo en cuenta las limitaciones del estilo que Allen ha elegido para la película, hace un trabajo bastante bueno.
02/27/2020
Colville Duperre

Tengo que decir que, aunque Zelig tiene menos de 80 minutos, me entristeció profundamente que terminara. En realidad quería más de eso. Woody Allen es brillante como Leonard Zelig, un camaleón humano, que puede transformarse a otras razas, religiones y etnias. De todos modos, Woody Allen lo hace de manera sutil y brillante sin exagerar. Woody Allen es un genio con su neurosis. En esta película, es una historia de amor antes de que los médicos se intimaran con los pacientes hoy en día. Zelig cobró vida en las décadas de 1920 y 1930. Su personaje siempre parece estar buscando un lugar para encajar en la sociedad. La brillantez de Woody Allen se trata realmente de examinar su vida en el cine, especialmente sus relaciones. El psiquiatra es interpretado por Mia Farrow, quien estaba involucrada con Woody Allen en ese momento. El elenco suele ser actores de Nueva York como Deborah Rush. Pero disfruté viendo a Susan Sontag en esta parodia documental. Zelig es quizás uno de los mejores documentales de parodia de todos los tiempos. Cuando termine, solo quieres más.

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